1 октября отмечается Международный день музыки. В преддверии этой даты мы встретились с жительницей Щербинки, для которой музыка – это не просто профессия, а сама жизнь. Анастасия Шугалей – исполнительница фольклорной и эстрадной музыки, гитаристка, гусляр, участница девятого сезона шоу «Голос» на Первом канале, финалистка конкурса «Новая звезда», победительница Дельфийских игр России, а ещё счастливая многодетная мама.
В календаре Анастасии немало проектов, творческих и семейных. Выкроить время для интервью в её плотном графике мамы и музыканта непросто. Мы встречаемся у музыкальной школы, куда она отводит дочь, и у нас есть некоторое время, чтобы поговорить о музыке, семье и о жизни вообще. Анастасия не просто профессионал своего дела, но и молодая мама. Пока мы разговариваем, она тихонько качает коляску с малышом и приглядывает за маленьким сыном на детской площадке.
– Анастасия, когда вы поняли, что музыка – это не просто увлечение, а часть вашей жизни? Как музыка стала профессией?
– Так получилось, что музыкой я стала заниматься довольно поздно. Сначала я занималась танцами и к музыке не проявляла никаких видимых наклонностей. В это время у нас появилась новая преподавательница по игре на аккордеоне Роза Юлдашевна Новикова, и ей нужно было набрать класс учеников. Однажды она пригласила меня и сыграла несколько пьес. Внезапно мне это настолько понравилось, что я пошла к ней учиться и в одночасье ушла в музыку с головой. Тогда мне было уже тринадцать лет. Кстати, когда мне было лет девять, родители пытались отдать меня на аккордеон, но тогда это показалось мне ужасно сложным и совсем не пошло. А тут – раз, и всё! Параллельно я увлекалась рок-музыкой и очень интересовалась гитарой, но у нас её не преподавали. А я настолько хотела учиться именно игре на гитаре, что уговорила родителей, и мама повезла меня в ближайший город – Барнаул. Там нам посоветовали поехать учиться в Новосибирск, где был хороший преподаватель гитары Юрий Петрович Кузин. К этому моменту я училась уже в 10-м классе, и это было очень поздно для начала серьёзного обучения музыке. Но мне настолько хотелось, это стало идеей всей моей жизни. Я преодолевала все препятствия, подготовилась и после 11-го класса всё‑таки поступила в музыкальный колледж по классу гитары, как и мечтала. При этом у меня поющие родители, и я всегда пела. И во многом благодаря своему голосу я видела себя в будущем музыкантом и хотела петь любимую музыку.
– А как в вашей творческой биографии появились гусли? Почему именно этот инструмент стал вашим? Это ведь большая редкость.
– Я окончила музыкальный колледж в Новосибирске и по классу гитары решила не продолжать. Думала о вокале, находилась в поиске, и у меня случился небольшой перерыв между колледжем и дальнейшим обучением. Я переехала жить в Санкт-Петербург, чтобы работать, учиться и развиваться дальше. И уже там я впервые услышала гусли. Однажды я попала на квартирник, на котором играл гусляр Максим Гавриленко. Меня настолько впечатлило и поразило то, что я услышала, – это просто не передать словами. В гуслях есть разные направления, академическое и традиционное. И это было частью традиционного, аутентичного мира гуслей, где и инструмент звучит немного по‑другому, и музыка другая. Это направление меня зацепило настолько, что я сама захотела играть на гуслях. Я обзавелась инструментом. Долго его ждала, потом ещё долго не могла сесть за него серьёзно, потому что осваивать новый инструмент – это большая работа. Но благодаря большой мотивации, желанию создавать своё творчество я смогла преодолеть все трудности и освоить гусли. И очень долгое время вся моя музыка, моё сочинительство, мои выступления были связаны с гуслями.
– Как вы пришли к сочетанию народной музыки и современной сценической подачи?
– Вообще я много занималась эстрадным вокалом, любила рок-музыку, поэтому само собой так получилось. Тогда у меня была идея продолжения традиций. Я думала: как это могло бы выглядеть сегодня, если бы традиция не оборвалась, а продолжалась и развивалась? Была мысль – взять инструменты из эстрадного оркестра и заменить их на этнические. Например, электрогитару заменить на жалейку, потому что по энергетике и силе звука она навевала мне мысли об электрогитаре. Хотелось не просто заниматься традиционной музыкой, а сделать её актуальной для широкого круга. Хотя со временем я поняла, что для широкого круга эта музыка всё‑таки не предназначена. Тем не менее я очень долго вдохновлялась этими идеями и синтезировала разные жанры. Рок, эстрадную музыку с традиционной.
За время своей творческой карьеры Анастасия создала два коллектива. Первый назывался «Белая тропа». С этим ансамблем она записывала и исполняла музыку собственного сочинения в стиле фолк. Затем появился коллектив «Свет-Настасья», с которым Анастасия играла глубинный русский фольклор. Музыканты использовали аутентичные инструменты, стараясь придать традиционным песням роковое звучание.
– Есть ли выступление, которое вы вспоминаете особенно часто? Что в нём было особенного?
– Это однозначно телевизионные проекты, на которых я выступала. Особенно «Новая звезда», которая была для меня настоящим прорывом. Но есть одно выступление, которое для меня очень дорого до сих пор. Когда я приехала в Санкт-Петербург, участвовала там в конкурсе «Весна романса». В результате попала в гала-концерт, выступление в котором стало моим первым выходом на большую сцену. Это был большой зал «Октябрьский» на 3700 человек. Он был весь полон. Я только закончила музыкальный колледж и сразу попала на такой уровень. Эмоций от того выступления было очень много! Оно остаётся одним из моих любимых, хотя прошло уже 18 лет. Это было знаковое событие: переход из ученического состояния в профессиональную музыкальную жизнь.
– Участие в шоу «Голос» – важная страница в вашей творческой жизни. Почему вы решили пойти на проект и что вам дал этот опыт?
– Я старалась продвинуться как артист, продвинуть свою музыку и идеи, поэтому подавала заявки на разные телевизионные проекты, и что‑то удавалось. Первым был конкурс «Новая звезда». Он не такой знаменитый, как «Голос», но для меня был очень знаковый. Там я познакомилась с Максимом Исааковичем Дунаевским, который очень проникся творчеством нашей группы и нашими идеями. Мы дошли до финала и получили от него предложение о дальнейшем сотрудничестве. Какое‑то время работали с ним. А позднее был «Голос», на который я пошла уже как сольный исполнитель. Попала обычным способом, причём не с первого раза. Посылала заявки несколько лет подряд. И в двадцатом году мне удалось туда попасть.
На «слепых» прослушиваниях шоу «Голос» Анастасия исполняла песню «Летела Гагара» из репертуара Марины Капуро. Это было эффектное выступление с гуслями, которое не оставило равнодушными ни зрителей, ни жюри. К Анастасии повернулся Валерий Сюткин, в чью команду она и попала.
– Участие в телевизионном проекте – это всегда очень интересно. И для артиста это однозначный рост. Оно даёт возможность реализоваться и показать себя. Моё участие в «Голосе» не было долгим, но оно было очень значимым и в общем‑то удачным. Когда стоишь на такой сцене, как сцена «Голоса», это волнительно. И уже во время выступления ты чувствуешь, удаётся тебе или нет. И в тот момент я чувствовала, что мне удаётся поймать настроение и получить удовольствие от происходящего.
– Расскажите немного о вашем проекте со сказками? Как и для чего возникла эта идея и как вы её воплощаете в жизнь?
– Мне никогда не пришло бы в голову делать такой проект, не появись у меня собственные дети. В какой‑то момент я почувствовала, что как раньше быть не может. Что‑то ушло в прошлое, был момент творческого застоя, потому что я была в декрете. Надо было искать новые пути, поскольку не творить и не заниматься творчеством и музыкой – это для меня абсолютно невозможно. А то, как было раньше, продолжаться не могло. И я стала искать, как мне развиваться как творческой личности в новой реальности. Важно было не просто устроиться на работу, а найти для себя смысл в том, чем ты занимаешься. И я почувствовала, что опыт материнства можно применить в работе. Быть творческой мамой и приобщить детей к творчеству с помощью понятного им языка. Я стала читать детям книги и узнала много интересных авторов. Сейчас у нас дома большая библиотека сказок – от них всё и пошло. Ведь их можно не только читать, но и показывать. А у меня в руках ещё такой мощный инструмент, как музыка. И мне открылись безграничные возможности для творческого роста, потому что сказки можно иллюстрировать музыкой! Так родился мой сказочный проект «Волшебный сундучок», над которым я и сейчас активно работаю. С помощью этого проекта я хочу приобщать детей с самого раннего возраста к миру театра, книг, литературы и музыки. Провожу с ними литературно-творческие и музыкальные занятия. Что‑то беру, что‑то придумываю сама. Где‑то мне уже и дочка помогает. Она тоже очень творческая и тоже поёт. А для себя я в этом стала видеть самый большой смысл.
– Вы не только певица и гусляр, но и многодетная мама. Как удаётся совмещать большую семью, сцену и творческие проекты?
– Удаётся, но с большим трудом, что уж говорить. Потому что сейчас детей уже трое. В 2026 году родился ещё сынок. Я посвящаю им много времени, стараюсь их развивать, они много чем занимаются. Но и сама не могу не творить. Дети дали мне новое вдохновение на то, на что в других обстоятельствах не было бы ни сил, ни желания. Благодаря им сейчас очень многое хочется делать. Хочется организовывать занятия, спектакли, концерты. Надеюсь, что это будет расти и развиваться и что дети станут частью музыкального мира, который хочется создать. Кроме того, я продолжаю свои выступления. Например, каждый год делаю концерт в щербинском Дворце культуры. В этом году планирую концерт 28 ноября.
– Хотели бы вы, чтобы дети пошли по вашим стопам и стали музыкантами?
– У меня нет идеи фикс, чтобы они были музыкантами. Но если это будет их призванием, то почему бы нет? Я стараюсь спокойно к этому относиться. У каждого своя судьба. Например, у дочки ярко выраженные творческие наклонности: музыкальные, вокальные, артистические. И если дети пойдут по этому пути, у них будут совсем другие возможности. Мне когда‑то начинать было настолько сложно, что другой, наверное, даже не стал бы пытаться. Но я натура романтическая, поэтому всегда верила в чудеса. А у них уже будет другой старт, и всё будет по‑другому. Но идеи сделать из них музыкантов у меня нет. Тут нужны призвание и талант – только тогда игра стоит свеч. Если нет, то нет.
– Представьте, что однажды ваши дети спросят вас: «Мама, зачем ты всю жизнь играла и пела?» Что бы вы им ответили?
– В жизни были разные периоды. И были периоды такой рефлексии: а зачем всё? Почему я в этой профессии? И из раза в раз я понимала, что не я выбрала эту профессию. Она выбрала меня. Были у меня минуты сомнения, но они всегда заканчивались абсолютной уверенностью, что по‑другому я не могла. Моя судьба – быть музыкантом. Когда мои дети будут вспоминать своё детство, музыкальное, творческое, сказочное, я очень надеюсь, что у них в памяти оно останется светлым воспоминанием. И им будет понятно – зачем. Сейчас я всё делаю ради них и других детей, которые меня окружают. Самый большой смысл я вижу в том, что я могу им дать.
Мария СМИРНОВА
Фотографии предоставлены Анастасией Шугалей
Мы ВКонтакте
